Por Alexandro Guerrero

Por primera vez en México se presentará “Naufragio”, bajo la dirección de Matilde Corvalán, una obra de circo y danza contemporáneos de carácter narrativo y familiar que propone el viaje de un ser híbrido, en tránsito por el mar.

A través de la suspensión capilar, la música en vivo, un paisaje visual y sonoro inmersivo, la obra acompaña a este personaje por el paso de distintos estados, la llegada, la búsqueda, el ahogo, la soledad y la calma.

Naufragio es una pieza resiliente, de riesgo, vulnerabilidad y encuentro, que pone el cuerpo en suspensión como lenguaje central. La suspensión capilar, la danza contemporánea y el circo se cruzan para construir una narrativa sin palabras, donde el mar es tránsito, pérdida, memoria y posibilidad de volver a respirar. Es una obra para todo público, que invita a mirar desde lo sensible, desde el cuerpo que resiste, que se sostiene, que cae y que vuelve a levantarse.

La propuesta forma parte de las poéticas latinoamericanas contemporáneas que el ciclo busca visibilizar: creación desde el territorio, desde la experiencia sudaca, desde la memoria y desde la rebeldía de hacer circo de otra manera.

La gira es financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2026. La compañía llega a México gracias a la adjudicación de la Convocatoria Circulación Internacional 2º llamado 2026, Línea Circulación de Montajes Escénicos, financiado por el Fondo de las Artes Escénicas, del Ministerio de las Culturas, Arte y Patrimonio del Estado de Chile.

En México, el proyecto ha tenido una gran recepción por las audiencias, los espacios anfitriones y los artistas que han tomado el workshop de suspensión capilar impartido por la compañía.

Conversatorio previo a la función:

La función estará precedida por el conversatorio: La escena rebelde en América Latina, como antesala y marco de reflexión para ver Naufragio. Será un espacio para pensar en voz alta cómo aparece la rebeldía en las poéticas latinoamericanas antes de verla encarnada en escena.

Participan: Andrea Peláez, Leonardo Costantini, Ireri Romero y Venus Ale Paineñamkü (Chile).

El Ciclo Escena Rebelde

Tanto la función como el conversatorio forman parte del Ciclo de Escena Resiliente Latinoamericana; Escena Rebelde, un ciclo escénico compuesto por espectáculos, talleres y conversatorios de resiliencia y rebeldía. Contranarrativas, experimentación escénica, riesgo, vulnerabilidad y encuentro.

El ciclo busca reconocer la diversidad de las prácticas artísticas y abrir un espacio para propuestas que exploran nuevas formas de relacionarse con sus contextos, transformar sus lenguajes y construir su propia voz. La iniciativa forma parte del trabajo que realiza la Karpa de Mente como espacio dedicado al circo contemporáneo y al encuentro entre distintas disciplinas escénicas.

Ireri Romero, explica la idea de este conversatorio inaugural:

“La idea es hablar sobre cómo aparece la rebeldía en diferentes poéticas latinoamericanas. América Latina ha tenido una historia en la que ha habido una necesidad y por lo tanto una tradición de rebeldía también, y eso inherentemente también en las prácticas escénicas y circenses. Entonces este conversatorio es para hacer un acto de memoria, de visión, de mirar, de observarnos, de reconocernos esa parte.”

“La idea del conversatorio es que haya un cruce generacional. Por eso están Leo y Andrea, que hablarán desde una mirada amplia que han tenido del desarrollo de las artes circenses en América Latina en estos últimos años, y las otras dos ponentes que somos yo y Venus, hablar desde una mirada contemporánea.”

“Yo me he clavado mucho en investigar las políticas latinoamericanas. Mi tesis es sobre performance en América Latina de mujeres y disidencias, entonces eso me llevó a investigar y a irme moviendo por un mundo sudaca, terminando mucho en Chile. Y la otra ponente, Venus, va a hablar más también desde una mirada chilena, sudaca, mapuche, de resistencia, y ligándolo con la pieza que vamos a ver, Naufragio.”

Venus Ale Paineñamkü, productora y rigger de suspensión capilar de Naufragio, artista transdisciplinaria e investigadora mapuche, estudiante de la Licenciatura en Artes Circenses Contemporáneas en la Ciudad de México y responsable de la circulación internacional de la compañía, señala sobre la llegada a México:

“Gracias a las redes de México nuestro proyecto ha tenido una gran recepción por las audiencias, los espacios anfitriones y los artistas que han tomado nuestro workshop de suspensión capilar. Traer al equipo fue gracias a la adjudicación de la Convocatoria Circulación Internacional 2º llamado 2026, Línea Circulación de Montajes Escénicos, financiado por el Fondo de las Artes Escénicas, del Ministerio de las Culturas, Arte y Patrimonio del Estado de Chile.”

“Para nosotros y para mí como productora es un privilegio poder ejecutar este proyecto, debido a las condiciones políticas en las cuales se encuentra Chile, tanto como la eliminación de fondos de líneas patrimoniales e indígenas y el notorio recorte a las artes que no solo nos afectó a nosotros como equipo sino también al resto de fondos de los años que siguen.”

Sobre su participación en el conversatorio, agrega:

“Es un honor poder estar en el panel como artista sudamericana y estudiante de la licenciatura de artes circenses contemporáneas de la Ciudad de México y como responsable de la circulación internacional de mis compañeres. Podré exponer mis experiencias como artista transdisciplinaria e investigadora mapuche, especializada en artes circenses contemporáneas, mi trabajo vinculado a la creación, producción y gestión cultural desde los cruces entre memoria, territorio e interculturalidad.”

“Mi desarrollo de proyectos de circo, formación y mediación cultural en Chile y México, integrando perspectivas de las epistemologías del Sur y poniendo en valor las plurisensorialidades y los saberes situados. Trayectorias de gestión cultural del Centro Cultural Circo Lluvia y co-fundadora de Escuela Popular Micelio. Y mis recientes adjudicaciones de los fondos de artes del Ministerio de las Culturas de Chile, además de mis experiencias como trashumante en este contexto de giro pos-ecológico.”

Conversatorio: La escena rebelde en América Latina.

Sábado 14 de noviembre, 17:00 hrs

Función: Naufragio.

Sábado 14 de noviembre, 19:00 h

Duración: 40 min

Apta para todo público

Entrada libre a cooperación voluntaria consciente

El ciclo continúa durante noviembre con talleres, conversatorios y piezas resilientes de circo, performance, danza, teatro e interdisciplina:

Talleres:

Blur. Prácticas para desenfocar la danza (y el movimiento).

Imparte: Archivo Glaciar / Liz Xospa

Desdibujar, manchar, desenfocar. Este taller propone investigar la idea del movimiento borroso e indefinido que se rehúsa a ser fijado en una forma única. A través de la improvisación y la desarticulación de estructuras provenientes de la danza contemporánea se pretende llegar a un estado corporal de indefinición en movimiento, una búsqueda continua de posibilidades y un desarrollo de lo sensible, para así devolverle al cuerpo su capacidad de asombro. Es necesario desenfocar para volver a mirar.

Domingos 15 y 22, 11:00 a 14:00 h | 2026

Obra Negra. Laboratorio de dramaturgias circenses.

Imparten: Jesica Bastidas, Bruno Guglielmone y César Julio Ortega

Obra Negra es un laboratorio de creación para artistas circenses con experiencia previa que buscan desarrollar un acto, poner a prueba ideas y encontrar nuevas posibilidades escénicas a través del intercambio con otros creadores.

Miércoles 4, 11, 18, 25 | jueves 5, 12, 19 | martes 24, 17:00 a 20:00 h | 2026.

¿De qué nos reímos? Laboratorio de clown. Identidades cómicas y humor no hegemónico.

Imparte: Clownoscopio Transmedia / César Julio Ortega

Exploración práctica de mecanismos cómicos y de los distintos roles, arquetipos y relaciones que aparecen recurrentemente en el humor, acompañada de una reflexión sobre los discursos y trasfondos ideológicos que pueden reproducir.

Domingos 15 y 22, 11:00 a 14:00 h | 2026.

Conversatorios:

Suspensión y rebeldía.

Participan: Mar Rivas, Yareli Reyes Negrete y Matilde Corvalán (Valdivia, Chile)

Domingo 15, 17:00 h | 2026.

Territorio, identidad y creación.

Participan: Selenia Reyes, Liz Xospa y Gata que Vuela (Venezuela)

Sábado 21, 17:00 h | 2026.

Creación y autogestión en América Latina/

Artistas participantes en el ciclo.

Sábado 28, 17:00 h | 2026.

Funciones de piezas resilientes:

Callejera Street Fighter. Experiencia interdisciplinar cabaretera | Lenchifantástica:

Fanzinescénica | Ciudad Cloaca (CDMX)

Autora, directora y performer: Ana Beatriz

Una Señora desdoblada, habita una realidad alterna donde las mujeres han creado una códiga secreta para entrenar y defenderse con técnicas creativas, usando artes marciales encubiertas en cumbias, se mueven para esparcir que la libertad no se nos otorga ¡Se Arrebata!

Domingo 15, 18:00 h | 2026

Apto para todo público | Cooperación voluntaria consciente.

Anatomía de un duelo. Multidisciplina: danza | teatro | performance | circo:

Gata Voladora | Caracas, Venezuela

Circo Teatro Surrealista | CDMX

Dirección: Olga Alejandra Maldonado

Unipersonal que aborda el desarraigo, la migración y el duelo en la distancia. A través de un lenguaje poético y visceral, la obra retrata el doloroso proceso de dejar atrás el país de origen, abandonar el cuerpo del pasado y enfrentarse a la inminencia de lo desconocido. La pieza propone un viaje que transita entre la melancolía de los espacios perdidos y la caminata como un acto de resistencia.

Sábado 21, 19:00 h | 2026.

Apto para todo público | Cooperación voluntaria consciente.

La Mulata Soledad. Multidisciplina: danza | teatro | performance | circo:

Actuación, dirección y dramaturgia: María Alatorre Mendoza

Condenada a la hoguera por bruja y por mulata, Soledad espera en su celda para ser quemada por la Inquisición; curandera de medicina ancestral, evoca sus reencarnaciones y la memoria de las mujeres africanas traídas a América en la trata transatlántica, y en pésimas condiciones inspirada en la leyenda veracruzana de La Mulata de Córdoba, Soledad dibuja un barco en la pared para escapar de su encierro. Premio Mejor Investigación Antropológica Argentina 2024.

Sábado 21, 19:00 h | 2026

Apto para todo público | Cooperación voluntaria consciente.

Varieté Rebelde. Encuentro de cuerpxs rebeldes:

Cintas aéreas | Manipulación de objetos | Equilibrios | Danza

La escena y el circo haciendo preguntas incómodas y confrontando la hegemonía. Proponiendo otras formas de habitar.

Sábado 28, 19:00 h | 2026

Apto para todo público | Cooperación voluntaria consciente.

Karpa de Mente: Andrea Peláez González, dirección artística, formación/documentación, gestión, producción, administración y coordinación general; Leonardo Esteban Costantini, director técnico; Ireri Romero Leñero, coordinadora de programación y gestora del Foro Karpa de Mente y coordinadora general de Ciclo Escena Rebelde; Liliana Velázquez García, coordinadora de difusión; Yareli Reyes Negrete, coordinadora de redes sociales; Oscar Oliveros Celallos, técnico de foro; Bruno Bruno Matias Guglielmone Moreni, técnico de foro; Laura Viridiana Quevedo Angeles, coordinadora de extensión académica y coordinadora general de talleres Ciclo Escena Rebelde; Andrés Mario Ramírez Cuevas, diseñador gráfico.

Av. Miguel Hidalgo 195, Fuentes Brotantes, Tlalpan, CDMX.

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